马流洲画展回顾--广州艺术博物院

水按照生命本身的节奏和自然规律生存。它知道生命的答案。

每一滴水都是生命体。每一滴水都有灵性。每一滴水都有一颗心。每一滴水都有爱。生命起源于水。

她孕育生命、是生命的源泉、是生命的基本元素。地球上的生命是从单细胞开始逐渐演变的，都是在水中诞生的。

没有水，即没有生命。

 在艺术上中国画的概念也常常被水墨画的概念所代替，在中国画中用水、用笔及如何画水便成了一个非常重要的研究课题。

马流洲老师从事中国山水画创作数十年，创造性地将西方绘画技法融入到中国画传统画法中，形成自己的独特风格。他的大幅山水，以气势为主。

从立意到构图，从线条到笔墨，从着色到渲染，气脉贯通，浑然一体，笔法粗犷泼辣，画风奔放豪爽，大气磅礴。

一、马流洲画展：十年力作  一展艺博

山水画家马流洲个人画展于4月16日至22日在广州艺术博物院举行。马流洲先生倾注数十载精力，致力精研中国山水水墨，在艺术创作道路上，不断探索，积极创新，保持旺盛艺术创作动力。

他善于运用大面积的黑白对比，使画面气势磅礴，意境深邃，尤以画山见长，但他更长于画水。此次展览的大尺幅的《一派生机》，《川浩壑鸣》等一系列作品，通过宏大构图营造雄浑壮美的场景，给人以气韵和视觉的震撼。《一派生机》是以表现气势雄浑的壶口瀑布一派欣欣向荣的景象，在马流洲老师的笔下，壶口已幻为波涛壮阔、流金溢彩的一江圣水。母亲河浩浩荡荡、特具排山倒海的磅礴气势，画作深深表达了他对民族之源的无限崇敬和对祖国河山的热爱和激情。

回顾此次画展，共展出马流洲先生近十余年来63幅作品，有丈六之幅的巨型大画，也有四尺见方的扇面，这是马流洲老先生古稀之年后第一次个展，也是马老多年的艺术创作沉淀总结和回顾。作为岭南画独树一帜的大家，马流洲画展得到了中国书画界众多师友、同行的捧场，在开幕式当天，书画爱好者、新闻媒体济济一堂。

二、尺幅之间挥洒性情   书画名家云集捧场

马老先生以创作磅礴大气山水著称，笔下千山万壑厚重雄奇，溪河瀑布争流、奔涌不息，云雾升腾自有格局。在艺术创作的道路上，开创了马流洲山水风骨。正源于马流洲山水的艺术成就，在马流洲画展开幕式上，书画爱好者结伴前来，媒体朋友蜂拥而至，更有书画界陈金章老先生、雕刻界潘鹤等大家前来捧场，一叙旧情。

马流洲善于把控大场景，容千山万水于咫尺之内，追求画面的博大与气势，更擅长表现水的各种形态和韵律，有马氏独特的技法和个性语言。在展出的作品中，我们看到马流洲先生对传统的山水画的情深厚爱，其用力甚笃，用情甚专，对自然尤其大江南北山水更是身入心悟，全力体察，将传统和自然巧妙地糅合起来，在画作间挥洒出雄浑的气概。

三、静水流深  大家心得

马流洲自投身艺术创作以来，笔耕不辍，勤画勤思，创作了逾千幅作品，其中有多件大尺幅画作被挂藏在天安门城楼中厅、人民大会堂、钓鱼台国宾馆等处，大家风范可见一斑。

多年的艺术创作生涯，让马流洲先生沉淀了很多对艺术、人生的感悟。对于这次画展，马老先生精炼了其几十年来在艺术上追求的四句话：“第一，好画画；第二，画画好；第三，好好画；第四，画好画”——此四个阶段乃是马流洲由对绘画的兴趣升华到对创作、对人生追求感悟心得。用马流洲先生自己的话来说，就是“天宇无际地有极，人生有限艺无涯！”——这也就是马流洲先生对于同行、对后辈的共勉。

其实，这一切的创作源泉，源于马流洲先生常年的采风，多年来马流洲足迹遍布大江南北，岭南的秀色、黄土的雄浑、北方的辽阔、国外异域风情等无一不入笔端，这样的采风徒行，让艺术家的视野更开拓，让心灵更自由。正是这样的开放包容的心态，让马流洲山水画题材表现力、可观性、以及画作意境都臻至一个极高的境界。

四、一脉传承  画画做人

马流洲先生注重对后辈的培养，喜欢和年轻人交往，他以包容的心态、以平等的平常心与年轻人交往，相互学习，这让马流洲的创作源泉葆有长青。

在此次画展上，马流洲老师的学生、青年书画爱好者等纷涌而至，用心观摩画作，聆听马老画画感悟、人生哲学。

在画展期间，从马流洲家乡潮汕地区到广州发展的青年企业家们还组织成员一起来观摩马流洲画展，与老师亲切互相交流，青年企业家们表示，马老先生的大胸怀、大眼界、大格局的气度给予企业经营者们很多的启迪。

 近现代名家博抱石先生、陆俨少先生进一步推动和发展了画水的技法和方法，在画面上也呈现了新的画面效果，在江河大海的画面表现上别开生面动人心魄!

 马流洲老师的艺术之路上同样对水进行了细致认真的观察与写生，然后边在画面上实践边进行系统的总结，再进一步进行观察与写生，并对前人的画法笔法加以研究，如此循环往复。在他的作品中，水不仅占有很大的比重，而且大都画的有声有色，形神兼备，深得流水的韵律感与节奏美！在《万派生机》和《瀑击千壑动》以及《百瀑争流》、《急流》、《龙腾虎跃金沙江》、《春晓图》等收入画集的有关作品中，都可以看出马流洲对各种水的性格特征有着深入的观察研究和相应的表现才华。

他们虽千姿百态，但却具有共同特点：其一，善于把握“源”与“流”的关系，长于表现各种水的动感和韵律。既注重水总的流向趋势，又留心水下高低不平的地势结构；既强调急流险滩、汹涌呼啸的张力，又不忽视流水的细微变化的描绘，力求把水画“活”，充分表现其灵性。让人仿佛身临其境，能听到水流轰鸣，闻到水的潮湿味，甚至能领略到生命运动自强不息的旋律。其二，水与山在互相映衬中灿然生辉。水是山水画创作的有机组成部分，山水相连，相得益彰。其三，表现水的丰富性与广泛性，是他创作的另一特色。他的作品以“山山有瀑布，处处有流泉”而称著，而且他还把画笔频频伸向水的广阔领域。诸如波涛翻滚的海洋，宁静柔美的平源，潺潺细流的小溪，神秘莫测的深潭，甚至荒野静谧的池塘等等，异彩纷呈，各尽其妙，力求构成一部集浑厚、雄奇、俊秀、清新为一体的水的交响乐章。

他深刻总结了水的不同动态：涌、冲、排、飞、跳、旋、泄等，并认真向学生解释了每一个字所呈现出的水的大致形态，同时说明这些字眼一定是动态的、变幻的才能将水画活，很多作画的时候已不是将水在画面上画出来，而是内心的情感让心中的水在画面上呈现出这些字眼的现象！水本无形而生其形，笔墨有法而达无法！“很多时候，我宁愿忘掉古人是怎么画的，前辈是怎么画的，同道是怎么画的。我可以学他们，但我更愿意说，我的老师是大自然。”这正如黄宾虹所说的，“作画当以大自然为师。若胸有丘壑，运笔便自如畅达矣！”“石头还是那些石头，水还是那些水，千万年以来都是如此。但我们看历代山水画的气质是很不一样的，这就与时代精神有关。现在这个时代是热烈的、壮阔的、蓬勃的，时代中的艺术家所表达的对象，所营造的气质自然也不是轻巧的、柔美的、孤寒的、萧疏的，关老提醒我不要刻意追求模式与风格！”

 站在画前，看吧！那奔腾咆啸的黄河、轰鸣飞溅的瀑布、浩瀚缥缈的江海，久久在心头冲撞着、徘徊着、汹涌着、高唱着！那潺潺的小溪、静静的水塘、神秘的深潭，或低吟、或浅唱、或睡卧，似雨后清晨的鸟鸣般动静合怡！

泉，杳然无底是灵源，清澈澈，谁人藏心间。

原来马老师画水的方法和秘密就在这里！

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